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A medida que la tecnología en torno a la realidad virtual continúa mejorando, no es un secreto que hay mucho movimiento en torno a la RV. En el panel de la empresa californiana New Deal Studios, Shannon Gans, directora ejecutiva de New Deal, junto con Matthew Gratzner, director de New Deal, y Ian Hunter, otro director de New Deal que ha ganado recientemente un premio de la Academia por su participación en Interstellar. Al equipo de New Deal Studios se unió Scott Broock, vicepresidente de contenidos de RV de Jaunt VR, que colaboró con New Deal Studios en tres de sus películas de RV: «Cada uno tiene una visión diferente de lo que es la realidad virtual», dijo Gans. «Para nosotros, nuestro punto de vista era $0027Comencemos con la narración de historias$0027, porque a todos les gusta una buena historia. Y todos conocemos el lenguaje de la cinematografía, así que pensamos que sería una gran manera de traer a la gente a este maravilloso mundo y acostumbrarlos a este nuevo medio.»
La Experiencia de la Masa Negra
New Deal Studios acaba de lanzar un corto de terror 360 titulado The Black Mass Experience, destinado a ser usado con Google Cardboard. Aunque el corto está a la vanguardia de la tecnología, no es la tecnología la que fue el principal foco de atención del equipo de New Deal. Dirigido por Greg Plotkin, Black Mass es mucho menos acerca de lo que ves que de lo que no ves. «Hemos visto donde la tecnología llega a su punto máximo y luego la gente se aburre de ella», dijo Gratzner. «La única manera de que la gente vuelva a ella es si están interesados en la historia». Gratzner discutió cómo todos los que hacen películas tienen que lidiar con la tecnología. A lo largo de la historia del cine, la tecnología ha seguido evolucionando desde las películas mudas hasta las películas en 3D. La única constante son las historias que capturan la atención del espectador. Así que con la RV tiene sentido centrarse más en la narración de historias y en cómo se pueden utilizar todos los 360 grados en beneficio propio para contar la historia en lugar de la tecnología en sí. Para ayudar con la tecnología, New Deal Studios trabajó con Jaunt VR. «La filosofía subyacente para nosotros en Jaunt es que queremos crear las herramientas, el software y la plataforma de distribución que funcione con los creativos», declaró Broock. «El objetivo es ofrecer un sistema que puede parecer extraño, pero que al final del día tiene un botón para desbloquear, parar, iniciar y grabar. A partir de ahí, es una gestión media, pero luego vas directamente a lo que conoces: Final Cut, Avid, Premiere. «Aunque los visuales son increíblemente importantes, el audio es igual de importante. Para ayudar con esto, el equipo recurrió a Dolby Atmos para su RV: «Hace una semana y media o dos semanas anunciamos una asociación con Dolby en la que habilitamos Atmos directamente en tu teléfono», dijo Broock. «Esta es una gran oportunidad porque es una mezcla orientada a objetos, lo que significa que puedo colocar con precisión objetos de sonidos en el espacio. Esto se convierte en una gran parte de la narración. «La Experiencia de la Masa Negra está disponible de forma gratuita en la tienda de Google Play.
La Misión
Matt Gratzner dirigió el corto de New Deal Studios, The Mission, que sigue a un equipo de operaciones especiales de la Segunda Guerra Mundial en el frente oriental. «La pregunta es, si puedes ver la cámara, la cámara puede verte a ti», dijo Broock. «Entonces, ¿dónde ubicas al director? Para afrontar este reto, Broock sugiere ser creativo. Por ejemplo, en «The Mission» el equipo de New Deal aprovechó las cajas del entorno para esconderse en su interior y poder dar indicaciones mientras se esconden de la cámara. «Lo que me han dicho en la RV es que nunca puedes mover la cámara, no puedes hacer cortes duros y tiene que ser en primera persona», dijo Gratzner. «Como cineasta, esto es un pequeño desafío porque ahora cada vez que quieres contar una historia desde un punto de vista diferente, no puedes. Originalmente, La Misión fue escrita para ser completamente en primera persona, pero Gratzner quería hacer algunas pruebas para ver si podían romper ese molde. «Como mucha gente, nosotros mismos incluidos, hablando de la RV estamos hablando de ello por lo que hemos descubierto», dijo Gratzner. «He estado en varios paneles con otros cineastas y tecnólogos de RV que dicen, $0027No puedes hacer esto o tienes que hacer esto$0027, pero todos estamos llenos de tonterías hasta que 10.000.000 de personas pagan por la película», admitió Gratzner. «Porque sin monetización todo es sólo un experimento. Así que se trata de atraer a las masas y conseguir el público». «El enfoque de Gratzner para este proyecto fue contar una historia de acción y aventura al estilo de Hollywood. Así que el primer paso para ver si podían salir de la visión en primera persona se hizo dejando que el Director de Fotografía de la película, A.J. Raitano, sostuviera la cámara y se moviera durante unos ocho minutos. Basándose en su experiencia filmando con casi cualquier tipo de cámara que se remonta a los días de la verdadera película, una vez que vio el material de prueba, Gratzner se dio cuenta de que no era necesario ser en primera persona para tener éxito: «Esta es sólo otra forma de contar una historia», dijo Gratzner. «Contemos esto como una historia. Ahora ciertamente tenemos unos pocos momentos en primera persona, porque es importante para que te metas en ella, pero eso sería lo mismo que cualquier escena en primera persona que estés filmando. Si estás filmando a un actor que es lanzado contra una pared, y cortas una toma de su punto de vista como en una película, funciona bastante bien: «Con esta técnica, fueron capaces de lograr una sensación de inmersión dentro de una película de Hollywood». Para el rodaje de La misión, comenzaron con un piloto Steadycam y lo modificaron con algunos sistemas de contrapeso personalizados para la cámara de realidad virtual. El calendario de La misión era de unas tres semanas y media de preproducción, incluida la escritura del guión, y unos dos días de rodaje real para lo que acabó siendo un corto de seis minutos. Puedes ver La misión con Google Cardboard descargándolo en la tienda de Google Play.
¡Furia Kaiju!
La última película que discutió el panel fue Kaiju Fury!, dirigida por Ian Hunter en los estudios New Deal. «Viniendo de un fondo de VFX, Kaiju Fury, para nosotros, fue una oportunidad de trabajar con un montón de grandes constructores de tiendas de criaturas en la Escuela de Artes de Personajes Stan Winston», explicó Hunter. «El sistema Jaunt es tan pequeño que podríamos bajar la cámara lo suficiente para que tenga la misma altura que una persona en la calle mirando a los monstruos», dijo Hunter. «Mientras los estudiantes construían trajes para los monstruos, otros estudiantes empezaron a trabajar en la construcción de una ciudad para que los monstruos la destruyeran. Durante este tiempo, el equipo del New Deal escribió el guión y trabajó con Jaunt para averiguar cómo abordar la RV. «Los ensayos son muy, muy importantes cuando se hace la RV», dijo Hunter. «Hay algunos directores que disparan de improviso, pero eso no funciona para la RV porque no tienes la oportunidad de volver y cortarlo todo al final». Así que realmente quieres ensayar todo». «Después de dos semanas, los trajes de monstruo y la ciudad se construyeron y todos los ensayos se hicieron. Hubo dos días de rodaje para las escenas de monstruos y un día de rodaje de acción en vivo. «Al principio crees que estás haciendo muchos ensayos», comentó Hunter. «Pero una vez que empiezas a rodar las tomas, las tomas son más largas. En realidad estás cubriendo bastantes partes del guión, una página entera o lo que sea, en una sola toma». Hunter continuó: «En realidad no es particularmente más largo rodar con RV, donde se consume un poco más de tiempo es como lo que experimentamos al rodar con cámaras 3D, sólo que puede tomar un poco más de tiempo de preparación de la cámara». En este caso, la cámara Jaunt tiene 14 lentes, así que tienes que asegurarte de que la cámara está lista para funcionar. «Como en los otros cortos de RV, puedes ver Kaiju Fury! usando Google Cardboard descargándolo en la tienda de Google Play.
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