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Lo que sus estudiantes de animación necesitan saber para cuando se gradúen

La graduación es obviamente un día muy importante para sus estudiantes de animación, están a punto de empezar a enviar sus bobinas de demostración, contactar con los reclutadores y tratar de poner el pie en la puerta. La industria de la animación es extremadamente competitiva y hay ciertas cosas que sus estudiantes de animación deben saber para cuando se gradúen, ya sea para entender la industria o las habilidades que deben tener. En este artículo, vamos a esbozar las cosas que todos sus estudiantes de animación necesitan saber para cuando se gradúen, para que puedan estar tan preparados para la industria como sea posible.

Comprender los 12 Principios

Cuando se trata de animación de personajes, se trata mucho menos de los programas y más de la capacidad del estudiante de crear movimientos creíbles y atractivos a través de la comprensión del tiempo, el espacio y cómo nos movemos en el mundo real. Los 12 principios son realmente la clave para crear grandes animaciones, y cuanto más entiendan sus estudiantes estos principios clave, mejor serán. No es poco común quedar atrapado en la aplicación 3D, y aprender los entresijos del programa, pero los animadores de personajes tienen un conjunto específico de habilidades que realmente se pueden lograr en cualquier programa siempre que tengan la capacidad de establecer un fotograma clave. Asegurarse de que sus estudiantes de animación entiendan realmente los 12 principios de la animación puede ser su clave para el éxito.

Lo que sus estudiantes de animación necesitan saber para cuando se gradúen
Lo que sus estudiantes de animación necesitan saber para cuando se gradúen

Abierto a las críticas

Foto de la Escuela de Cine de Vancouver, CC BY-SA 2.0

Las críticas son una parte muy real de la industria, típicamente el departamento de animación pasará por una reunión llamada “dailies” donde su trabajo será mostrado al resto del departamento así como al director para que todos puedan asegurarse de que lo que el animador está trabajando se está moviendo en la dirección correcta. Sus estudiantes deben sentirse muy cómodos no sólo recibiendo críticas de sus colegas, sino también dando críticas. Una crítica no es un momento para arrinconar a alguien, aunque a los estudiantes les pueda parecer así. En realidad es sólo un momento para dar una retroalimentación perspicaz, y proporcionar ese par de ojos extra para un animador.

La capacidad de dar críticas informativas a otros animadores es extremadamente útil y también les ayudará a ver más fácilmente los errores en sus propias animaciones. Una crítica consiste en asegurarse de que una animación es la mejor que puede ser, y a menudo un animador puede tener visión de túnel, y cualquier problema con sus animaciones puede pasar completamente desapercibido si son los únicos que la miran. Saber cómo dar y recibir críticas desde el principio sólo los preparará aún más para la industria.

Mecánica corporal

Una de las cosas más importantes que sus estudiantes necesitan entender es la mecánica del cuerpo, cómo se mueven las personas y las criaturas. No importa la animación que hagan, incluso una sutil toma de actuación, habrá mucha mecánica corporal. Incluso si tienen grandes opciones de actuación, se trata de conocer la mecánica corporal para darle vida de una manera creíble y atractiva.

Sus alumnos deben ser capaces de animar todo, desde un personaje que recoge un objeto extremadamente pesado, hasta caminar y detenerse. Cuando entiendan la mecánica corporal, naturalmente podrán animar las escenas de actuación mucho más fácilmente y podrán centrarse en la creación de grandes actuaciones de personajes en lugar de los aspectos técnicos de la animación, como la forma en que las caderas deben girar, o el espacio en un personaje que levanta la mano.

Actuación

Al igual que la mecánica corporal, la actuación es una habilidad que todo animador debería tener. Para crear animaciones convincentes que hagan creer al público que se trata de criaturas vivas y que respiran, y no sólo de personajes generados por ordenador, sus alumnos deberían estudiar actuación. Después de todo, cuando están creando una animación son sus ideas las que finalmente van a terminar en la pantalla.

Haz que practiquen el rodaje de referencia de vídeo y la actuación de las escenas que van a animar, cuanto más se sientan cómodos con esto, más preparados estarán para la industria, ya que esto es algo que todo animador tendrá que hacer.

Pixar no es el único lugar para trabajar

Foto de Sjors van Berkel, CC BY-SA 2.0

Todo estudiante de animación probablemente quiera trabajar en Pixar, o en un estudio de igual destreza, es el trabajo soñado por muchos artistas. Aunque es importante tener aspiraciones, tener algo por lo que trabajar, un estudio como Pixar es extremadamente competitivo, cada animador quiere trabajar allí, lo que significa que es excepcionalmente difícil sobresalir entre la multitud. Tus estudiantes de animación deben saber que cualquier experiencia es una buena experiencia, y Pixar no es el único lugar para trabajar como animador. Deberían estar abiertos a animar en cualquier lugar, ya sea para juegos, películas o comerciales. Cuanta más experiencia obtengan, más atractivos serán para los estudios más grandes, pero tienen que entender que necesitan empezar en algún lugar.

La graduación es sólo el comienzo

Cuando se trata de animación, el momento en que los estudiantes realmente empiezan a aprender es cuando consiguen su primer trabajo en la industria. Su enseñanza y orientación ha sido capaz de llevarlos en la dirección correcta, y darles las habilidades que necesitan para poner su pie en la puerta, pero depende de ellos tener el impulso para realmente seguir aprendiendo. Como cualquier animador profesional le dirá, los animadores nunca dejan de aprender, es algo continuo, y eso es algo que sus alumnos deberían haberles inculcado, la necesidad de empujar siempre sus habilidades más allá.

Deberían estar listos para absorber toda la información que puedan una vez que entren en la industria, esto puede significar aprender tanto de sus compañeros que tienen varios años de experiencia como incluso estudiar cómo trabajan otros departamentos dentro del oleoducto, como el de modelado y aparejamiento, y cómo eso encaja dentro del departamento de animación.

Animan para alguien más

Foto de la Escuela de Cine de Vancouver, CC BY-SA 2.0

Pasar de estudiante a profesional puede ser algo muy extraño, y significa la diferencia entre animar para sí mismos y para alguien más, lo cual es una experiencia totalmente separada. Como estudiante, realmente se animan por sí mismos, claro, puedes darles tomas específicas para abordar, pero a la hora de la verdad, ellos son los que idean las acciones y en última instancia tienen la última palabra en cuanto a lo que es el producto final. En un entorno profesional, esto es muy diferente, y es algo que cada estudiante debe entender cuando sale de la clase.

Esto puede significar cambiar una idea para una toma para satisfacer lo que el director o el supervisor de animación tenía en mente para la animación, incluso si saben que no es la mejor opción. Esto no significa que nunca deban dar su aporte artístico, pero al final del día no es su dinero el que está en juego, así que esto puede significar morder la bala e ir con lo que su supervisor o director quiere. Esperemos que puedan influir en la decisión de un director de ir con lo que ellos sienten que es la elección correcta para la animación, pero eso no siempre es así. Los supervisores y directores de animación no sólo quieren animadores con talento, sino que quieren animadores que puedan hacer realidad su visión.

Asegúrate de tener en cuenta estas cosas cuando guíes a tus estudiantes de animación hacia su carrera en la industria.