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Introducción a la Rotoscopia en Fusión

Sección Introducción Transcripciones

Introducción y resumen del proyecto
Hola y bienvenidos a la pintura digital. Elementos de contraste para retratos presentados por tutores digitales. Mi nombre es Danielle y seré su instructora mientras exploramos los varios usos del contraste y cómo los artistas pueden usarlo de muchas maneras para establecer una conexión más profunda entre nuestra audiencia y nuestros sujetos. La frase “elementos de contraste” puede en realidad referirse a un número de cosas. Puede ser contraste en color o iluminación, e incluso puede ser en personajes con contraste en las personalidades. En este entrenamiento, exploraremos las muchas maneras de expresar este contraste en personalidades a través de la ropa, el peinado, la expresión facial y el lenguaje corporal está bien con nuestro enfoque en una mujer, y su conflicto interno comenzará con un cuadro bajo y se abrirá paso hasta un retrato completamente representado. Con cada paso cuidadosamente documentado. Este entrenamiento será beneficioso para cualquier artista que busque añadir profundidad a su trabajo artístico. Usaremos la tienda de fotos como nuestra herramienta. Sin embargo, cualquier aplicación de pintura sería adecuada para obtener hermosos resultados. Lo primero que se me ocurrió para este proyecto de elementos contrastantes es cómo todos nos enfrentamos a nuestros propios demonios internos en la primera imagen que apareció fue la de una mujer en el día de su boda enfrentándose a sus propios conflictos internos. Me pregunto si realmente está lista para el matrimonio o no. Entonces, ¿qué pensó? Empecemos a crear la escena. Tengo que archivar una nueva. Mi estudio es bastante pequeño para empezar, así que empieza con un ocho por ocho de buen tamaño. Siempre podemos ampliarlo más tarde, y siempre lo recortamos si es necesario. La resolución no será tan alta. Bien, lo primero que queremos hacer es establecer el estado de ánimo de la pieza seleccionando un color que ayude a encontrar la imagen. Y todos los objetos en esa escena se verán afectados por los colores del fondo. Así que queremos empezar con eso en el primer paso. No desde el enfoque en la mujer y su conflicto interno. Imagino un ambiente tranquilo para que ella esté sola con sus pensamientos, así que no queremos colores fuertes y un poco más recesivos que encajen mejor como un azul. Vamos a seleccionar un bonito tono de azul un poco a la derecha, no demasiado saturado por aquí. Digamos que está bien, así que eso es. Vamos a seguir adelante y llenar esto muy rápidamente. Es un buen color para empezar ahora, cuando sentimos que necesitamos un momento a solas, tendemos a aislarnos con nuestros pensamientos y a debilitarnos. Sugerir este aislamiento teniendo a una mujer que podría estar de cara a la pared de espaldas a la luz. Así que lo que veo es que veo una fuente de luz que sale del exterior de la escena en el lado derecho de esta imagen, y me gusta construir en mis sombras en lugar de construir la luz. Así que vamos a seguir adelante es como la herramienta de quemado como para hacerla bastante grande. Así que tienes un radiante bien controlado. Empezaremos con la esquina opuesta de donde viene la luz. Así que adelante, empieza a construir en ese color. Un pequeño y bonito arte. Así que es más una caída natural. Aquí vamos, un poco más de oscuridad en este lado. No juegues con ese poco más. Se ve bastante bien ahora, con nuestra fuente de luz definida y una paleta de colores bastante definida por el fondo. Vamos a empezar a bloquear a la mujer empezando por la Casa del Centro. Como mi pincel, ve con alguien de tono medio aquí. Bajaremos la saturación. No estés tan saturado. Ustedes construyen los tonos de piel encima de esto. Me gusta empezar con el cepillo redondo de borde duro aquí. Ahora queremos empezar con la nueva capa. Bueno, nombra a esa mujer. Lo que queremos hacer es alimentar las emociones expresadas en la cara de esta mujer y en su lenguaje corporal. Así que queremos mantener esta imagen bastante apretada y cerca de su cara para empezar. Ahora me imagino su cara alejada de la luz y apoyando su cabeza contra la pared para apoyarse. Pero aún así queremos manipular la escena con el estado de ánimo expresado en su cara, así que necesitaremos ver suficiente de su cara para esto. Empecemos por expandir un poco más nuestro pincel para que puedas bloquear la forma general. Empezaremos con la cabeza. Me lo imagino justo en el centro. Ya que ella es el objeto o sujeto principal, vamos a seguir adelante con el tipo de bloqueo en esa ciudad principal. Bueno, en realidad cámbianos un poco, Morris. No se ve tan _______. Ahí encaja mejor, bueno, bloqueando la forma principal de su cabeza y el tono medio principal de la escena. Esa es una cabeza más grande, y vamos a seguir adelante y establecer que la parte delantera de su cara está contra la pared. De hecho, cambiamos ese ángulo un poco más. Así que es más de su frente contra la ley. Y para esto queremos, de hecho, construir un poco de su cara. Así que se va a reducir de esta manera. Podríamos ver su frente como si estuviera entrando. Quiero que un poco de su nariz salga por aquí. Es un poco pequeña y nos dará un poco de impulso. Gretchen. Así que bloqueando la parte principal de su cara…

Introducción a la Rotoscopia en Fusión
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