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Cómo iniciarse en la ilustración digital

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Convertirse en un Ilustrador Digital no es una tarea fácil. Requiere construir tu talento y habilidades, y lo más importante, pasión. Antes de comenzar tu viaje asegúrate de que estás en el camino correcto. En este artículo, obtendrás consejos sólidos de profesionales de la industria para que empieces con el mejor pie posible para aprender a crear impresionantes ilustraciones digitales. Tener una tableta es fundamental Incluso si compras la tableta más barata y pequeña que puedas tener en tus manos te permitirá aprovechar la mecánica del dibujo con lápiz que aprendiste a una edad temprana, haciendo de la ilustración digital un proceso más natural. Aunque las tabletas más grandes te dan más espacio para dibujar, el aspecto más importante de una tableta es la precisión que puedes tener con ella o cuántos niveles de sensibilidad a la presión tiene tu tableta. Todas las tabletas Wacom son un punto de partida seguro cuando se busca una tableta con un buen nivel de sensibilidad a la presión. Tres términos clave que hay que saber

  1. Píxeles – Dibujar con píxeles, o unidades de una imagen digital, puede ser un proceso muy orgánico, aditivo y más verdadero que la pintura tradicional cuando sólo se quiere dibujar. Adobe Photoshop utiliza grandes cantidades de píxeles para crear imágenes que dibujas o pintas. Las imágenes basadas en píxeles se componen de un número determinado de píxeles y el detalle de la imagen está limitado por el número de píxeles disponibles porque cada píxel puede ser de un solo color. Un boceto o una pintura en Photoshop es el resultado de muchos, muchos píxeles trabajando juntos para crear la imagen.
  2. Vector – Ponerse en marcha para crear una ilustración vectorial es un proceso muy intencionado. Es uno en el que el artista crea y organiza varias formas vectoriales diferentes que trabajan juntas para crear la imagen final. Adobe Illustrator es un programa de dibujo vectorial dedicado. Además de su estilo distintivo, la belleza del vector es que una vez que la imagen está completa, no está restringido por el número de píxeles y puede cambiar el tamaño de su imagen sin ninguna pérdida de calidad. Las imágenes vectoriales no tienen las limitaciones de los píxeles en cuanto a la cantidad de detalle que pueden contener. Esto hace que el vector sea el mejor formato posible para cosas como logotipos que deben poder ser redimensionados.
  3. Resolución – La resolución se relaciona directamente con las imágenes basadas en píxeles y el número de píxeles que contienen. Los archivos que contienen un mayor número de píxeles son capaces de capturar más detalles y se consideran de mayor resolución, pero ocupan más espacio en el disco duro, así como recursos del sistema. Dado que añadir resolución a una ilustración después de haber sido creada suele ser una mala idea, es importante comprender cuánta resolución se necesita antes de que se inicie el proyecto. De esta manera, podrás crear todos los detalles que necesites para tu ilustración.

No te puedes equivocar al aprender Photoshop First Photoshop es un gran programa basado en píxeles porque es capaz de hacer mucho más que dibujar y pintar. Ya sea edición de imágenes, manipulación de imágenes, composición o ilustración digital, Photoshop es considerado un estándar de la industria por muchos. Una alternativa más asequible y enfocada sería SketchBook Pro, que se centra claramente en la ilustración digital. Tres herramientas clave para saber

Cómo iniciarse en la ilustración digital
Cómo iniciarse en la ilustración digital
  1. Panel de Capas – Las capas separan los diferentes elementos de una imagen, como la ropa de un modelo, y trabajan juntas para crear cualquier imagen, vectorial o basada en píxeles.
  2. Panel de pinceles – Esta es una extensión de la herramienta de pinceles de Adobe Photoshop, aquí puedes configurar pinceles con diferentes tamaños, formas y orientaciones para trabajar de forma diferente según tus necesidades.
  3. Máscaras de Capa – En Adobe Photoshop, estas máscaras permiten ocultar porciones específicas de una capa.

No te preocupes por los pinceles Existe la idea equivocada de que si utilizas el mismo pincel o pinceles que otro artista, podrás crear obras de arte como las suyas. En realidad, el pincel no crea la obra de arte. El artista crea la obra de arte. Si estás empezando, deberías centrarte en los pinceles básicos predeterminados. Por ejemplo, un simple pincel redondo y duro, y cambiar algunas dinámicas en el panel de pinceles. Aprenderás mucho más sobre los pinceles si empiezas con los pinceles predeterminados, utilizándolos para intentar conseguir el aspecto que quieres. Cuando no puedas conseguir el aspecto que quieres, entonces mira a crear tus propios pinceles. El trabajo duro y la práctica hacen al artista. Cuando no puedas conseguir un cierto aspecto con esos pinceles, entonces estás listo para intentar crear o usar otros pinceles. Guarda tu trabajo en un formato de capas, comparte tu trabajo en un formato comprimido Cuando guardes tu trabajo, usa un formato que soporte capas para que puedas modificar tu trabajo más tarde. En Photoshop o SketchBook Pro, un .PSD o un TIFF es una gran elección. Para compartir tu trabajo, aplánalo en un JPG u otro formato comprimido que reducirá drásticamente el tamaño del archivo. Recuerda siempre preguntar al destinatario o comprobar el destino de los formatos de archivo preferidos. Todo se trata de la práctica Como la primera vez que montaste en bicicleta, cuanto más lo hagas, mejor lo harás, comenzando con una base sólida en los fundamentos de la composición, la teoría del color y la forma de las líneas. Practica lo que has aprendido al menos 30 minutos al día. Facilita la búsqueda de tiempo para practicar llevando contigo un cuaderno de bocetos o descargando una aplicación en tu teléfono inteligente. Busca la retroalimentación de los demás Es algo que todo artista debería hacer. Cuando puedes alejarte de algo y eliminarte por completo, permites que los demás vean cosas que tú nunca verías porque estás muy apegado a tu arte. Visita nuestros foros para publicar tu trabajo en curso y recibir comentarios de otros artistas. No te desanimes Es difícil cuando el resultado de tu trabajo no es el que te gustaría pero tienes que empezar por algún lado. La ilustración digital es una habilidad difícil de aprender y requiere pasión de ti como artista. Las grandes obras de arte no fueron pintadas por alguien que sólo tomó un pincel por primera vez. Cada experiencia es una oportunidad para aprender. Ponga su mejor pie adelante Cuando esté listo para comenzar a presentar su trabajo, considere la posibilidad de armar un portafolio con sus mejores piezas. Tu portafolio debe consistir en un número máximo de 10 a 15 piezas de tu mejor trabajo que muestren tu propio estilo personal y una variedad de habilidades. Para un artista del desarrollo visual, esas habilidades pueden aparecer en una selección de diseños de personajes, figuras humanas, claves de color y obras de arte conceptual. Reflexiones finales Cuando estés listo para comenzar el camino hacia tu futuro creativo, utiliza estos consejos para ayudarte a tener una experiencia emocionante y a comenzar el mundo de la ilustración digital, sin toda la frustración de hacerlo solo. Sigue aprendiendo y empieza a crear obras de arte inmediatamente con este tutorial gratuito que cubre la Guía de principiantes de la pintura digital en Photoshop, donde aprenderás más términos básicos, definiciones e incluso flujos de trabajo para la pintura digital.

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