Saltar al contenido

Cómo empezar con el 3D

El mundo de las 3D es enorme. El gran número de industrias, software y herramientas que participan en el aprendizaje del 3D puede ser desalentador. Antes de que dejes caer el dinero por el mejor software 3D, necesitas saber exactamente qué es lo que quieres aprender a hacer. En este artículo te ofrecemos un curso intensivo de algunos de los campos más populares relacionados con el 3D y los pasos a seguir. De esta manera podrás averiguar exactamente lo que más te interesa, qué programas necesitarás, así como algunos grandes primeros pasos para comenzar en el camino correcto hacia el aprendizaje del 3D.

¿Qué quieres hacer?

Si estás leyendo esto, probablemente ya tienes una idea de lo que quieres hacer. Para su conveniencia, puede usar los enlaces de abajo para saltar a las secciones que le interesen. Quiero hacer películas o programas de televisión Quiero hacer juegos Quiero crear efectos visuales Quiero crear diseños de productos Quiero crear mi propio arte

Cómo empezar con el 3D
Cómo empezar con el 3D

Quiero hacer películas o programas de televisión

El proceso de hacer una película animada puede tomar años, siendo común que una película típica tome de tres a cinco años. Los programas de televisión generalmente no tardan tanto debido a que sus horarios de producción son más cortos, pero tanto las películas como los programas de televisión pueden requerir cientos de artistas bien entrenados para llegar al producto final. Trabajar en la industria de la televisión o el cine como artista 3D puede significar trabajar en películas como Toy Story, películas de acción en vivo con CG integrado como Los Vengadores o exitosos programas de televisión como Dr. Who. Independientemente de si la película es un largometraje completamente animado o una mezcla de acción en vivo y 3D, las disciplinas son las mismas. El proceso de creación varía entre las dos. Usando una película animada como ejemplo, cuando una compañía como Pixar hace una película animada, primero tiene que crear la historia, crear los conceptos para los personajes y los entornos con los que los personajes van a interactuar. Una vez que esto se ha completado, entonces el proceso de creación del mundo 3D comienza. Aquí es donde el artista 3D brilla al llegar a modelar, texturizar, animar y renderizar todos los mundos y personajes virtuales. Cuando se trabaja en un programa de televisión el proceso es similar al de las películas de cine y se utilizan las mismas disciplinas. Todo se planifica fuera del mundo 3D de la misma manera, pero con los programas de televisión los plazos son mucho más ajustados. Normalmente, un episodio de televisión se estrena una vez a la semana, mientras que una película puede tardar años en crearse. Utiliza los enlaces que aparecen a continuación para obtener más detalles sobre cómo empezar con ese paso del proceso. El modelado es el proceso de tomar los conceptos en 2D y construirlos en 3D. Una vez que se crea un modelo, necesitan que se les apliquen cosas como el color y los materiales. Este es el proceso de texturización. Antes de que se pueda añadir movimiento a un modelo, necesita tener un esqueleto construido durante el paso del aparejo. Una vez montado, un modelo puede cobrar vida a través de la animación. Por último, aunque la composición no se considera realmente un paso del proceso de 3D, es lo suficientemente importante para hacer películas y programas de televisión como para incluirlo porque, en algunos casos, puede incluir algún trabajo en 3D. La composición es el proceso de tomar las imágenes renderizadas y añadirles pulido, ya sea integrándolas en imágenes en vivo (VFX) o añadiendo los toques finales de una animación en 3D.

Quiero hacer juegos

La cantidad de estudios de videojuegos se ha disparado recientemente. Es un campo emocionante, y si te gusta jugar a los videojuegos, es probable que te hayas preguntado cómo se hacen tus juegos favoritos. A diferencia de una película que se juega de principio a fin, un juego es mucho más interactivo. Esto significa que para hacer un juego hay mucho más que los aspectos 3D. Por ejemplo, el desarrollo y la programación de un juego son una regla vital en el proceso, pero están fuera del alcance de este artículo en particular, por lo que no vamos a entrar en ellos. Al igual que en una película, la creación del arte de un juego requiere cada paso del proceso de 3D, desde los modeladores hasta los artistas de renderizado. Las disciplinas involucradas en la realización de películas son similares a las de los videojuegos, pero el enfoque es bastante diferente. Por ejemplo, un personaje animado no sólo tiene que verse bien en el software, sino que también tiene que funcionar bien en el motor del juego. Esto significa tomar medidas adicionales para asegurarse de que funciona bien en el juego en lugar de que sólo se vea bien para la cámara de fotos, como sería necesario en una película. Debido a que muchos de los aspectos de la creación de arte de juegos son muy similares a la creación de arte para películas, es común que un artista que trabaja en la industria cinematográfica cambie a la industria de los juegos o viceversa. Aprender cualquier disciplina dentro de la tubería puede ayudar a prepararse para la industria del juego o del movimiento. Es más sobre cuál de ellas te resulta más atractiva. Encontrar tu lugar en la tubería del arte de los juegos sería el siguiente paso. Utiliza los enlaces que aparecen a continuación para obtener más información sobre cómo empezar a trabajar en ese paso del proceso. Este es el proceso de tomar los conceptos 2D y construirlos en 3D. Dado que los juegos deben poder ejecutarse sin problemas en el ordenador o la consola del jugador, deben tener restricciones en cuanto a la resolución que pueden tener los modelos. Como resultado, muchos detalles adicionales son falsificados para los modelos de juego en el proceso de texturización. Una vez que el modelo se ve bien, necesita ser manipulado antes de que se le pueda agregar movimiento. Después de eso, un modelo necesita tener un número de animación creado para él. Por ejemplo, un personaje necesitaría tanto una animación de caminar como una de correr creada para que cuando el jugador le diga al personaje que pase de caminar a correr, el motor del juego sea capaz de hacer que el personaje parezca que está realmente corriendo mientras se mueve más rápido.

Quiero crear efectos visuales

Trabajar en efectos visuales a menudo significa que también trabajarás en la industria del cine. Los efectos visuales (VFX) implican la integración de imágenes generadas por computadora en material de acción en vivo. Todos los escenarios y efectos de salpicaduras de sangre de la película 300 son un gran ejemplo de artistas VFX trabajando. Muchas de las mismas disciplinas involucradas en la realización de películas animadas se pueden encontrar en VFX. Típicamente, los artistas VFX serán llamados a añadir cosas extras que serían imposibles de capturar en una película o mucho más caras. Por ejemplo, añadir un modelo 3D de un coche que explota en una escena de acción real es mucho más seguro y mucho más barato. Debido a que el trabajo con VFX se hace más comúnmente cuando se trabaja con películas o programas de televisión, su siguiente paso debería ser revisar nuestra sección en este artículo sobre la realización de películas o programas de televisión para aprender sobre algunas de las disciplinas involucradas.

Quiero crear diseños de productos

El diseño de productos es el proceso de utilizar una representación computarizada de un producto (por ejemplo, como un iPad) para ayudar a visualizar un producto. Normalmente esto se hace después de que un producto ha sido conceptualizado en 2D pero antes de que el producto haya sido creado en la vida real. Por ejemplo, aquí hay un gran ejemplo de algunas visualizaciones en 3D de algunos productos. Con estas visualizaciones, cualquiera puede ver fácilmente lo que hace el producto y cuáles son sus intenciones. En la mayoría de los casos, los diseñadores de productos crean el producto por su cuenta desde el principio hasta el final. Esto significa que su siguiente paso sería tener un fuerte entendimiento del modelado, la textura y el renderizado para poder tomar un concepto de producto y visualizarlo como un bello renderizado.

Quiero crear mi propio arte

Dado que ser un aficionado generalmente significa que estás a cargo de crear todo de principio a fin, tu próximo paso sería echar un vistazo a cada paso en el proceso y ver qué es lo que más te interesa. Centrarse en las cosas que más te interesan puede ayudarte a querer hacer tus proyectos simplemente porque los disfrutas.

¿En qué paso del oleoducto quiere concentrarse primero?

Es ciertamente beneficioso aprender los múltiples pasos de la tubería y en muchos casos, su trabajo potencial puede requerir moverse de un paso a otro. Sin embargo, nunca es una buena idea abordar más de un paso a la vez. Concéntrese en aprender un paso antes de pasar a otro.Si no está seguro de cómo se utilizan estos pasos en varios campos, salte a la parte superior de este artículo para ver en qué campos se utilizan estos diferentes pasos.Quiero aprender primero a modelar.Quiero aprender primero a texturizar.Quiero aprender primero a aparejar.Quiero aprender primero a animar.Quiero aprender primero a componer.

Modelado

Todo lo que existe o podría existir en el mundo real puede ser construido virtualmente. Un modelador 3D puede crear cualquier cosa, desde un personaje para una película hasta un arma en un videojuego. Por ejemplo, Hulk en Los Vengadores fue construido en 3D por modeladoresAunque el modelado para películas y el modelado para juegos puedan parecer la misma tarea, en realidad difieren bastante en el proceso. El trabajo de un modelador 3D&apos en el cine es típicamente sólo crear los modelos y las texturas serán manejadas por un artista de la textura. Las limitaciones que se establecen para un modelador en el cine son mucho menores que las de un modelador de juegos. En cambio, el modelado para películas se basa más en la velocidad de producción y en la calidad del modelo final. Con el modelado de juegos, el modelo 3D tiene el potencial de interactuar y ser visto desde todos los ángulos posibles. Un modelador 3D en los juegos está limitado por el motor del juego, y la consola en la que se está jugando. La creación de modelos 3D para el diseño de productos es un enfoque diferente al de la creación de modelos para juegos o películas. A menudo, el diseñador de un producto debe trabajar con planos y crear el modelo para que se ajuste a especificaciones específicas. Todos estos campos requieren un modelador 3D en algún lugar de la cadena de producción. Pero cada uno difiere en el proceso. Hay muchos paquetes de software diferentes para aprender a modelar en 3D. Algunos de los más utilizados son Maya, 3ds Max, CINEMA 4D, y Softimage. El que se utilice no importa, ya que todos son capaces de crear grandes modelos. Recuerde que puede revisar algunos de nuestros tutoriales para cada uno de estos programas de software para ver qué interfaz y flujo de trabajo cree que le gustará más. Si el diseño del producto le interesa, una aplicación 3D como Maya, CINEMA 4D o 3ds Max puede ciertamente ser usada, pero un programa más especializado puede ser mejor. Por ejemplo, Inventor y SolidWorks le permitirán ser mucho más preciso con las dimensiones que las aplicaciones 3D que se utilizan principalmente para medios y entretenimiento como Maya, CINEMA 4D o 3ds Max. Si usted&apostólico o simplemente no tiene el presupuesto para un programa 3D estándar como los mencionados anteriormente, considere Blender; es una aplicación 3D completamente gratuita que puede utilizar para empezar. Una vez que usted&apostólico haya elegido el programa que desea utilizar, siga los cursos apropiados a continuación para familiarizarse con el modelado en ese software:

Textura

Una vez que se construye un modelo 3D, la computadora no sabe qué tipo de superficie se está creando, así que se crea con un solo color plano. Por ejemplo, ¿la pared de una casa debe tener papel pintado o está pintada? Este tipo de cosas se hacen en el paso de la textura. La textura se requiere en todos los campos mencionados anteriormente. En la industria cinematográfica a menudo un artista de la textura es un trabajo específico dentro de la tubería. En la industria de los juegos a menudo se requiere un modelador 3D para crear texturas para los modelos que crean. Al igual que el modelado, Maya, 3ds Max, CINEMA 4D, y Softimage son algunas de las grandes aplicaciones que se pueden utilizar para empezar a crear texturas en 3D. Irónicamente, sin embargo, saltar a una aplicación 3D realmente es' no es el mejor primer paso para un aspirante a artista de texturas. Antes de saltar a una aplicación 3D es increíblemente importante que te familiarices con una aplicación de edición de imágenes como Photoshop. La razón de esto es simplemente porque muchas texturas parten de una fotografía o al menos de una referencia fotográfica. Para ponerse al día en Photoshop, siga este camino de aprendizaje. Si ya está familiarizado con Photoshop, puede adelantarse y empezar a aprender a texturizar en su aplicación 3D favorita:

Aparejo

En la industria del cine y los juegos hay artistas que se encargan de crear los esqueletos del personaje. Estos esqueletos se llaman el equipo. Para que un animador pueda doblar y deformar un activo 3D, un artista del rigging, o director técnico como se les suele llamar, primero tendrá que montar un rig. Esto se hace creando todos los puntos de control en el modelo 3D que serán necesarios para que un animador pueda doblar y deformar el modelo para crear las animaciones. En la industria cinematográfica, un rig de personajes probablemente tendrá cientos de controles para que un animador pueda manipularlos. Estos rigs pueden tardar semanas en terminarse y para ello se requiere mucha destreza técnica. El mismo proceso se requiere para los videojuegos, pero dependiendo de la complejidad de las animaciones que se necesiten, se determinará cuán complejo debe ser el rig. Por ejemplo, es posible que un personaje de un juego nunca necesite hablar, por lo que no sería necesario crear un equipo de control facial. Para empezar con el montaje, el primer paso es determinar qué software se desea utilizar. Software como Maya, 3ds Max, CINEMA 4D, y Softimage son todos capaces de crear poderosos rigs. Revisa sus interfaces y flujos de trabajo en algunos de nuestros tutoriales para tener una idea de cuál puede interesarte más. Dependiendo del programa de software que más te guste, aquí tienes algunos tutoriales para que empieces a trabajar en el camino correcto:

Animación

El trabajo del animador es hacer que los activos 3D requeridos se muevan de forma creíble. Por ejemplo, cuando un personaje de una película animada en 3D se mueve, cada movimiento fue creado por un animador. Echa un vistazo a cómo se mueven los personajes de Toy Story. Cada movimiento que ese personaje hacía tenía que ser creado por un animador. La animación es muy utilizada en la mayoría de los campos anteriores, especialmente en películas y videojuegos. Por ejemplo, cuando se trabaja en una película animada en 3D como Tangled, los animadores suelen crear tres o cuatro segundos de animación terminada cada semana. En los videojuegos, un animador puede tener la tarea de crear 20 segundos de animación en un solo día. La animación en una película de acción real es similar a la animación de un largometraje completamente animado, excepto que, por lo general, cuando se anima para la acción real, los personajes deben ser animados de una manera muy realista, porque están interactuando con actores de la vida real. La animación en el diseño de productos difiere en gran medida de la de las películas o juegos. En lugar de crear una animación del rendimiento de los personajes como la que se vería en una película, la animación para el diseño de productos puede significar animar cómo se podría desprender la carcasa de un teléfono o algún otro tipo de movimiento para ayudar a mostrar el producto.la aplicación más utilizada para la animación en 3D es Maya. Sin embargo, esto no significa que no se puedan utilizar otros programas. Cuando se trata de animación, conocer el software correcto no es tan importante. Además de Maya, otras herramientas de animación populares incluyen 3ds Max, CINEMA 4D y Softimage. Mira algunos de nuestros tutoriales para estos diferentes programas de software sólo para tener una idea de cómo se ve la interfaz y cómo es el flujo de trabajo. Luego intenta descargar las demostraciones del software que crees que te gustaría más para probarlo tú mismo. Una vez que haya elegido un software, eche un vistazo a algunos de nuestros métodos de aprendizaje para empezar:

Renderización

La representación se hace más comúnmente hacia el final de la producción. De la misma manera que un artista 2D renderizaría sus dibujos añadiendo iluminación y sombreado en sus pinturas o dibujos, el renderizado en 3D permite al artista 3D incorporar sombreado e iluminación en las escenas 3D.El renderizado en una película 3D puede ser un proceso largo. Por ejemplo, un solo cuadro de la Universidad de Monstruos tomó 29 horas para completarlo.La renderización en un juego debe hacerse en tiempo real. Esto significa que no puede tardar ni un solo cuadro de horas en ser renderizado. Depende de la tarjeta gráfica de la consola (o del ordenador) para producir el render y debe hacerse mientras el espectador está jugando. La razón por la que las películas suelen tener un aspecto gráfico mucho mejor es porque cada fotograma está pre-renderizado y se puede dedicar tanto tiempo como sea necesario para obtener la calidad final.Como muchos de los otros pasos en la línea de producción, para empezar a aprender a crear hermosos renders, el primer paso es determinar qué software quieres usar. Software como Maya, 3ds Max, CINEMA 4D, y Softimage son todos capaces de crear hermosos renders. Una gran manera de averiguar cuál crees que te interesa es empezar simplemente revisando las interfaces y los flujos de trabajo en algunos de nuestros tutoriales. Esto te permitirá ver cómo moverte por la aplicación para tener una idea de cuál puede interesarte más. Luego, toma una demostración de la(s) que te interesa(n) y profundiza en ella(s)! Dependiendo del programa de software que más te guste, aquí tienes algunos tutoriales para que empieces a tomar el camino correcto:

Compostaje

Un compositor se utiliza más comúnmente en el campo del VFX. Un compositor puede agregar imágenes separadas en un fondo de acción para crear la ilusión de que todos los elementos están ahí. Por ejemplo, si alguna vez has visto una mirada detrás de las escenas de una película de ciencia ficción, habrás notado que los actores están en una extraña habitación verde. Si miraras la película terminada, parecería que los actores están en una ciudad de ciencia ficción, o en alguna otra zona. El trabajo del compositor es añadir todos los elementos separados para dar la ilusión de que los actores están en otro universo.La composición es un papel importante dentro del pipeline de VFX, sin los compositores no habría manera de integrar elementos 3D en una escena de acción en vivo.Algunas de las aplicaciones de software más importantes para la composición son NUKE y After Effects. Un gran primer paso para familiarizarse con estas poderosas herramientas es seguir uno de estos caminos de aprendizaje: Aprender más sobre la comprensión de los fundamentos de un pipeline 3D.

Pensamientos finales

Una vez que hayas descubierto el camino que quieres seguir, depende de ti ser grande en cualquier camino que elijas tomar. Los grandes artistas no nacen de la noche a la mañana. Puede llevar años dominar verdaderamente uno de estos temas. No te desanimes si lo que estás haciendo no se parece a lo que Pixar está produciendo. Recuerda que a sus películas les toma cientos de años a los artistas experimentados crearlas. Practica, practica, practica y con cualquier cosa te harás mejor en ello. Una de las mejores maneras de mejorar es obtener comentarios de otros artistas, encuentra una comunidad en la que puedas compartir tu trabajo. Es importante que puedas tomarte bien la crítica constructiva, no te la tomes como algo personal. Visita nuestros foros para publicar tu trabajo en curso y recibir comentarios de otros artistas. Cuando estés listo para sumergirte, asegúrate de aprovechar la formación en cada paso del proceso de 3D. Continúa aprendiendo más sobre el salto al 3D con la elección de tu primera aplicación en 3D y obteniendo una mejor comprensión del pipeline del 3D.