Cómo crear un impresionante demo reel

Tu demo reel es un apretón de manos con tu potencial empleador, una breve reunión para presentar tus habilidades y convencerlos de por qué deberías trabajar para ellos. Lo que muestras y cómo lo muestras marca la diferencia para conseguir el trabajo que quieres. Aquí hay algunas pautas que te ayudarán a construir un rollo impresionante.

Manténgalo corto

Como un trailer de una película, tu carrete debe ser breve y proporcionar suficiente información sobre lo que puedes hacer. También hay una buena posibilidad de que tu carrete sea sólo uno de las docenas (o más) que tu empleador potencial tiene que ver en una sola sesión. Mantén su atención manteniendo la duración alrededor de uno o dos minutos.

Abre con tu mejor trabajo (y termina con él también)

Los primeros 10 o 15 segundos de tu carrete son vitales para evitar que tu empleador potencial inicie el carrete de otra persona. Eso no significa que debas llenar el resto del carrete con algo mediocre. Si no tienes nada que consideres adecuado, ¡no lo uses! Es mejor dar una buena impresión con menos palabras bonitas que una mala impresión con una larga historia de arrastre.

Catering a su potencial empleador

El carrete de animación de personajes para juegos de Farhad Shamiev es un gran ejemplo de un carrete dirigido a un trabajo específico.

Tu carrete debe reflejar el tipo de trabajo que harás para tu potencial empleador. Por ejemplo, si estás intentando conseguir un trabajo como modelista, no tiene sentido enviarles un carrete hecho de animación 3D, no importa lo bueno que sea.

Adaptar tu demo reel al estudio que solicitas es también una gran ventaja.

Según MaryAnn Knoke, directora de adquisición de talentos de Activision, «Si estás interesado en hacer animación en un estudio Call of Duty, es genial mostrarnos tus animaciones con algunos personajes de soldados en lugar de personajes de dibujos animados porque se ajusta a lo que es nuestro trabajo. No es que no podamos mirar más allá de eso y ver que eres capaz de hacer movimiento con otros tipos de personajes, pero es genial poder verlo con nuestros propios personajes».

Sólo usa tu trabajo

Para muchos artistas, esto es sólo sentido común, pero sucede lo suficiente como para que valga la pena mencionarlo. Plagiar o robar el trabajo de otra persona para su carrete no sólo eliminará sus posibilidades de ser contratado sino que también lo hará responsable de graves acciones legales.

Aunque los proyectos en los que trabajan los grandes estudios son masivos, la industria de los CG es una comunidad pequeña, así que si le robas el trabajo a alguien más, dañará tu reputación. Si no tienes suficiente trabajo sólido para un carrete de un minuto de duración, usa lo que tienes o usa eso como una excusa para crear más.

Acomode bien su clip

Puedes perder la atención de tu público si pasas demasiado tiempo en un proyecto o si usas un clip de ritmo lento. La mejor manera de probar el ritmo de tu carrete es mostrárselo a alguien más.

Busca a un amigo o familiar y pregúntale qué áreas le parecen lentas. También puedes hacer lo contrario, y pedirles que expliquen lo que estaba sucediendo en algunas de las tomas más rápidas y si su respuesta no es la que querías, puede ser que vaya demasiado rápido.

No exageres con las transiciones

El carrete de Michael Raphaelovich utiliza transiciones para mostrar cómo se utilizan los rastreadores para los efectos en las secuencias.

Una excepción a esta pauta podría ser si estás tratando de mostrar tus habilidades de diseño de movimiento, o usar transiciones personalizadas para añadir impacto. Aparte de eso, una transición de entrada y salida, aunque es la más común, se considera mejor para usar entre clips. No es muy obvio y mantiene las cosas fluyendo sin problemas.

Añade una descripción concisa de tu trabajo

Si tienes algún clip en tu carrete donde no hiciste todo, debes hacerles saber tu papel. Una breve pero clara descripción de lo que hiciste mientras se reproduce el clip es suficiente.

Por ejemplo, si tienes un clip animado en el que todo lo que hiciste fue crear la textura del personaje, puedes poner «Artista de la textura» para indicar lo que hiciste y lo que no hiciste. En general, es una buena idea mantener este texto en el tercio inferior o en una esquina con una fuente legible sans-serif.

Si usas música, hazlo apropiado

El carrete de composición de Joseph Adams es un gran ejemplo del uso efectivo de la banda sonora para añadir impacto a los dramáticos cambios de composición.

La música puede ser una parte importante de algunos rollos, por ejemplo si usas la música para mostrar cómo puedes editar con el ritmo. Por otro lado, si eres un artista que se centra en lo visual, el hecho de que haya o no música no es tan importante.

Sin embargo, si decides añadir música, asegúrate de que aumente el impacto y coincida con el estado visual del carrete. Por ejemplo, si tu carrete destaca zombis y criaturas deformes, probablemente no tenga sentido usar una canción de sonido alegre.

Obtener el permiso antes de publicar en línea

Sitios como YouTube o Vimeo son una forma conveniente de publicar tu carrete en línea porque puedes enviar un enlace por correo electrónico a un empleador potencial. Sin embargo, si tu trabajo está bajo un acuerdo de no divulgación (NDA), asegúrate de tener la aprobación del cliente o del propietario del trabajo antes de ponerlo en línea.

También es una buena idea citar el permiso de uso en su carrete para que su empleador potencial no piense que usted está rompiendo su A.D.N., y lo considere digno de confianza.

Envío de DVDs

Un ejemplo de un estuche de DVD y una etiqueta del artista 3D Vaneese Smart.

Mientras que la mayor parte del mundo se aleja de los DVDs físicos, algunos estudios todavía prefieren una copia impresa de su carrete. Revise el sitio web del estudio o compañía que está solicitando para ver qué formato de carrete prefieren de los solicitantes. Si se trata de un CD o DVD, asume que no se pegará a tu currículum en todo momento, así que añade una etiqueta con información importante, como el contacto y lo que quieres hacer (por ejemplo, animador de personajes).

Información de contacto

Un ejemplo de información de contacto añadida a un estuche de DVD por el animador Parker Pierce.

Dedique dos o tres segundos al final del carrete para mostrar su información de contacto con palabras claras. Probablemente no quieras que tu número de teléfono salpique por todo el internet, así que un correo electrónico funcionará perfectamente.

Si, a pesar de todos tus esfuerzos por producir un carrete impresionante, sigues sin conseguir el trabajo que quieres, no te rindas. Encuentra a los artistas que ya están trabajando en los puestos que quieres para aprender qué nivel de trabajo se requiere y sigue perfeccionando tu oficio y aprendiendo cómo mejorar tu trabajo.