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Cinco maneras sencillas de mejorar sus activos de juego

Los activos de los juegos pueden variar en complejidad de un extremo a otro. Sin embargo, por muy complejo que sea un activo de juego, todos tienen un conjunto de pautas que deben seguirse para crear el mejor aspecto para sus juegos, manteniendo al mismo tiempo un bajo uso de la memoria. En este artículo hablaremos de 5 formas sencillas de mejorar los recursos del juego.

Eliminar la topología innecesaria

Este concepto no es exclusivo del arte del juego. Cuando modelamos activos ya sea para películas o juegos, debemos esforzarnos por modelar eficientemente. El conteo de polígonos puede tener un impacto en la velocidad de fotogramas de un juego si no se mantiene bajo control. Unos pocos polígonos aquí y allá en un solo objeto no va a hacer mucha diferencia, pero cuando tienes cientos de modelos complejos en la pantalla a la vez, la diferencia será notable. Lo primero que debes preguntarte es, «Si yo quitara estos bucles de borde, ¿cambiaría la forma de mi modelo?» Si la respuesta es no, entonces has localizado alguna topología innecesaria. Puedes ver un buen ejemplo de esto en la imagen de abajo.

Cinco maneras sencillas de mejorar sus activos de juego
Cinco maneras sencillas de mejorar sus activos de juego

Añadir suficiente geometría en las áreas de deformación

Los personajes que se animan en el juego van a necesitar suficiente geometría alrededor de las articulaciones de la plataforma. El mejor ejemplo será alrededor de las rodillas y los codos. Si no tienes suficiente resolución, las áreas alrededor de las articulaciones se inclinarán y las animaciones se verán terribles. Sin embargo, añadir más bucles de borde no siempre solucionará tus problemas. Tienes que asegurarte de que creas bucles de borde que favorezcan el flujo del movimiento. Por ejemplo, la cara de un personaje tiene muchos bucles diferentes alrededor de la boca, la nariz y los ojos. Fíjate en el flujo natural de la geometría alrededor de esas áreas en la imagen de abajo. Debido a que estos bucles siguen el flujo natural de la cara, puede deformarse para que el animador cree una amplia gama de expresiones faciales.

Aprovechando al máximo su espacio UV

Disponer los UV puede ser una tarea increíblemente tediosa, especialmente en personajes complejos. Cuando se colocan los UV es importante recordar que cada concha es importante y merece tanto espacio como la siguiente. Para asegurar que cada concha sea tratada de manera justa, use el mapa de verificación para escalar cada concha de manera que el tamaño del patrón de verificación sea consistente para cada objeto. Entonces puedes empezar a escalar las conchas en base a su importancia. Por ejemplo, la cara del personaje es más importante que las hebillas de sus botas, por lo que las conchas de las hebillas pueden ser escaladas para dar a la cara del personaje más resolución de textura.

Hornear la oclusión ambiental para ayudar a desarrollar sus texturas

Una vez que hayas terminado los UV de un activo del juego, puedes empezar a trabajar en la textura difusa. A veces puede ser muy difícil empezar, así que puede valer la pena hornear una textura de oclusión ambiental. Esto te mostrará exactamente dónde estará el sombreado natural en tu modelo. Una vez que hayas horneado la oclusión ambiental, puedes añadirla como una capa multiplicadora sobre un color difuso base para tu activo del juego. Con el tiempo, notarás cómo puedes empezar a crear tus texturas difusas más rápidamente.

Haz que esas texturas salgan a la luz

Las texturas van a hacer o deshacer tus activos de juego. Si un modelo ha sido creado sin problemas, pero las texturas dejan algo que desear, el proyecto entero se vuelve defectuoso. Algunas áreas que las texturas deben ejecutar son en color, contraste y atención al detalle. Ya sea que trabajes en una caja o en un personaje, debes tener una idea de qué colores piensas usar. Puedes crear algunas paletas de color rápidas en tu textura (en su propia capa, por supuesto) para ayudar a identificar los colores que funcionan bien juntos. En segundo lugar, debes observar el contraste en tu textura. Esto puede ser ajustado muy fácilmente usando una capa de ajuste de curvas en Photoshop.

Crea suficiente separación en los colores e inmediatamente notarás un cambio positivo en tus texturas. Finalmente, los detalles. Aquí es donde las imágenes de referencia son realmente útiles. Imagina un cofre de madera en tu mente. Lo que probablemente no imaginaste fue el polvo, los arañazos, el desgaste. Todo esto añadirá vida a la textura de tus activos. Cada uno de estos consejos rápidos se puede hacer en unos diez o quince minutos, pero te ayudará mucho a que tus activos de juego tengan el aspecto más pulido que desees. Sigue ampliando los límites de tu arte y tus recursos con más tutoriales y artículos de arte del juego.