Saltar al contenido

CG101: 12 Principios de Animación

Sección Introducción Transcripciones

Introducción y visión general del proyecto

CG101: 12 Principios de Animación
CG101: 12 Principios de Animación

En esta lección, aprenderemos sobre el principio de animación del tiempo y el espacio. En la animación, la sincronización y el espaciado son cruciales para crear un movimiento creíble y atractivo. La sincronización y el espaciado caracterizan el peso y el movimiento definido de un sujeto. Por ejemplo, podemos adivinar que un objeto animado tiene poco peso si sus movimientos son rápidos o si el objeto tarda muy poco tiempo en acelerarse y desacelerarse. Por otro lado, un sujeto animado de movimiento más lento puede decirnos que es quizás más pesado y más masivo. El tiempo de una animación se considera el ritmo, o el tiempo que toma ir de un gesto a otro. En este ejemplo, vemos la acción de un personaje blandiendo una espada. Si miramos de cerca, podemos empezar a dividir la acción del personaje en golpes. Primero, la pose inicial del personaje. Segundo, la pose anticipatoria del personaje. Y tercero, la acción del personaje. Y finalmente, la pose de descanso del personaje. Estos tiempos representan los gestos extremos de la acción del personaje. El tiempo de la animación es muy crítico, porque si una animación no se sincroniza correctamente, la acción se verá mal. Ahora que tenemos una idea de lo que es la sincronización, veamos el espaciado. El espaciado, en pocas palabras, es el movimiento entre cada uno de los tiempos. Veamos nuestro ejemplo de nuevo. Mientras se reproduce la animación, miren con atención. Podemos empezar a ver que el espaciado entre los tiempos es muy lineal, muy uniforme. Este espaciado uniforme rompe la credibilidad, porque hace que el movimiento sea muy parejo. Ahora, si corregimos el espaciado, podemos ver que el movimiento es ahora más natural y el objeto comienza a sentirse como si tuviera una sensación de peso. El tiempo y el espacio pueden ser ajustados para adaptarse a la apariencia y el estilo que se busca. Mirando nuestro ejemplo, podemos ver que la animación fluye bien y es creíble. Ahora vamos a alterar un poco el tiempo y el espacio. Noten que cuando esta animación se temporiza de manera diferente, tiene un efecto drástico en el resultado de la animación. Ahora bien, ya sea que tu animación esté estilizada o sea más natural, las elecciones de tiempo que hagas pueden ayudar a que tus animaciones sean más entretenidas de ver. Así que cuando animes, estudia todas las referencias que puedas para asegurarte de que tus animaciones están cronometradas y espaciadas correctamente, para que al final los movimientos de tu sujeto sean creíbles y atractivos.