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El mundo de la composición digital es complejo. Tanto si eres un compositor novato como si tienes experiencia, siempre hay nuevos consejos y técnicas que aprender, que no sólo pueden acelerar tu flujo de trabajo, sino que también pueden ayudar a producir resultados aún mejores. No importa la aplicación que uses, este artículo te dará algunos consejos de composición para ayudarte a producir mejores resultados.
Revise su material
Tanto si estás integrando el 3D en la acción en vivo como si estás componiendo efectos llamativos para dar sabor a algunas imágenes de archivo, siempre debes comprobar el tipo de imágenes con las que vas a trabajar. No te lances a trabajar sin conocer el clip por dentro y por fuera. Tómese el tiempo necesario para pensar en la tarea y en la mejor manera de realizar esta composición en particular. Estudie los movimientos de la cámara. Si no hay marcadores para el matchmoving en el metraje, ¿qué elementos del vídeo serán suficientes? Como compositor digital, puede que descubras que el metraje que te dan sea mucho mejor. No siempre se te proporcionará el material más fácil de trabajar, así que depende de ti encontrar la manera de trabajar con él.
Guardar presets
La mayoría de las aplicaciones de composición, ya sea After Effects, NUKE o Fusion, te darán la posibilidad de guardar los presets personalizados. Esto podría ser cualquier cosa, desde una simple corrección de color hasta un efecto de película granulada. Encuentra las cosas que utilizas más a menudo en cualquier proyecto de composición y crea presets personalizados para ellas. Los presets personalizados te permitirán ahorrar mucho tiempo porque no tendrás que volver a crear el efecto de nuevo. Por supuesto, todavía puedes hacer ajustes a los presets según sea necesario al implementarlos en diferentes elementos de tu composición, pero tener estos presets te dará un gran punto de partida para construir a partir de ellos.
Ser Organizado
Este consejo, aunque simple, a menudo se pasa por alto. No hay nada más confuso que tener muchas capas diferentes dentro de un compuesto sin nombre. Por supuesto, puede que recuerde lo que hace cada una de ellas por el momento, pero si guarda su archivo y regresa en un momento diferente es probable que esté más que un poco confundido. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con composiciones muy complejas que pueden llegar a tener una cantidad ridícula de capas. Organizar y nombrar adecuadamente las capas a medida que se crean es un gran hábito. No lo hagas dentro de una hora o diez minutos. Nómbrelas en el acto. Otra razón muy importante para adquirir este hábito es cuando su material debe ser transmitido por la tubería; puede ser muy frustrante y confuso para una persona que abre un compuesto sin una convención de nombres adecuada.
Crear pases de luz separados
Si estás integrando elementos 3D en tu material, es una gran idea renderizar cada luz por separado. Las luces separadas te dan mucha más flexibilidad sobre las luces, y puedes componer todos los pases de luz juntos en el post. Esto te permitirá hacer pequeños ajustes a cada luz individual y te dará mucho más control sobre la composición final. Nunca podrás predecir qué tipo de cambios necesitarás hacer, así que al renderizar pases separados, puedes evitar tener que hacer un re-renderizado intensivo en una aplicación 3D. Echa un vistazo a este estupendo tutorial de NUKE sobre una Introducción al Relajado 2.5D en NUKE para entender mejor este flujo de trabajo. Este mismo principio también se puede aplicar a cualquiera de los otros elementos para el renderizado 3D, como una pasada de iluminación global u oclusión ambiental, lo que permite hacer ajustes a cada pasada de render individual sin destruir ninguna de las otras pasadas.
Auto Save
Este consejo es probablemente una obviedad, pero aún así es lo suficientemente importante como para mencionarlo. Utilice una función de autoguardado en su aplicación. No hay nada más devastador que pasar horas en un proyecto sólo para que tu ordenador o aplicación se caiga de repente. Casi todos los artistas se han quemado por esto en algún momento; debido al hecho de que probablemente estén haciendo una copia de seguridad de sus archivos de todas las maneras posibles. Sin embargo, si no te ha pasado esto, es posible que no estés guardando tan a menudo como deberías. Si eres uno de los afortunados, evita la frustración utilizando algún tipo de función de guardado automático, ya que las aplicaciones se bloquearán inevitablemente en algún momento.
Borrar elementos CG
Si estás incorporando CG a las imágenes de acción en vivo, deberías tratar de evitar el aspecto nítido y perfecto que el CG suele traer. Uno de los errores más comunes al integrar el CG en la acción en vivo es ignorar que el CG siempre es perfectamente claro, lo que hace que se sienta muy poco realista y que el espectador pueda darse cuenta fácilmente de que no es parte del metraje. Con una cámara del mundo real es difícil conseguir la nitidez perfecta que es una parte clave del CG. Hay diferentes factores, como la profundidad de campo y el desenfoque por movimiento. Tan pronto como coloques un elemento CG claro en este material del mundo real, se destacará como un pulgar dolorido. Así que incorpora el desenfoque y las pequeñas imperfecciones en el CG que le permitirán mezclarse de forma mucho más convincente con el material de acción en vivo.
Ser un jugador de equipo
VFX es un esfuerzo de colaboración; puede que te encuentres trabajando con mucha gente de diferentes departamentos como iluminación, modelado, efectos, etc., en el mismo proyecto. Ser capaz de comunicarse entre diferentes equipos es importante. También necesitas ser capaz de dar y recibir feedback. Tener esta fuerte comunicación entre colegas artistas permitirá que el trabajo de todos mejore. La composición es una parte importante de cualquier proyecto de VFX, y ser capaz de trabajar más eficientemente te permitirá producir los mejores resultados posibles. Por supuesto, no todos estos consejos pueden aplicarse a cada proyecto en el que trabajes, así que depende de ti encontrar los momentos en los que estos consejos pueden ser implementados en tu trabajo. Para aprender más sobre la composición, mira estos estupendos tutoriales de composición para comprender mejor este importante paso: Introducción a NUKE y a la composición de renders 3D en After Effects.
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