Una oda a Bruce, el tiburón robot animatrónico que empezó todo
Comencemos con un rápido prefacio, ¿sí? Me asusto cuando se trata de robots. Obviamente. No, ¿tan obvio? También me asusto con los tiburones. Así que cuando se acercaba el 40 aniversario del clásico cinematográfico Tiburón , los engranajes de mi imaginación conjuraron a nuestro viejo, fiel y terrorífico amigo, Bruce. Querido, dulce y aterrador Bruce, esto es para ti. Y también para ti, mis compañeros técnicos, porque sé que te asustarás con todo esto de la cinematografía animatrónica y revolucionaria tanto como yo. Sigue leyendo para conocer los hechos deliciosamente nerds y aprende cómo la tecnología del tiburón robot que fue Tiburón ha dado forma a nuestra película de hoy.
Bruce, por supuesto, es el apodo del tiburón animatrónico de 20 pies que fue diseñado para infundir miedo al público de la playa durante el verano de 1975. Lo hizo bien, aparentemente, ya que soy incapaz, hasta el día de hoy, de meterme en el agua con los ojos cerrados. Sólo mira aquí. Pero, más allá de la película, el impacto de Bruce en el género de la película de monstruos y los efectos visuales es mayor que incluso su sonrisa de dientes. Junto con el director de arte Joe Alves y el ingeniero jefe Bob Mattey, Bruce cambió la industria del cine para siempre.
Dato curioso: Se necesitó un equipo entero de asistentes de producción e ingenieros para operar el Megladon mecánico.
La película de monstruos que casi no fue
Tiburón fue la segunda gran película del director Steven Spielberg. ¡Su segunda película! Los estudios de producción dudaron en firmar la película, pero cuando el libro Tiburón se convirtió en un best seller nacional, rápidamente firmaron y le dieron a Spielberg una fecha límite imposible de cumplir. Para empeorar las cosas, la primera vez que Bruce fue llevado frente a las cámaras y colocado en el agua, se rompió! Nada funcionó! Resulta que el agua de mar es muy mala para los tiburones-robot (bueno saberlo, para el inminente apocalipsis robot) y la hidráulica interna de Bruce funcionó mal. Sin embargo, lo que podría haber sido un completo desastre, de hecho, hizo de la película una obra maestra de suspenso.
En lugar de rodar escenas de tiburones asesinos, Spielberg tuvo que pasar más tiempo desarrollando la historia y los personajes. Usando un revolucionario estilo cinematográfico en primera persona, los asistentes al teatro fueron forzados a utilizar su imaginación y a imaginar el horror que ocurre bajo el agua. El producto final resultó en una historia que creó un suspenso y un terror abrumadores, con uno de los personajes más infames revelados en la historia de las películas de monstruos. El público pasa 45 minutos esperando que su villano aparezca, y cuando lo hace, el eufemismo del año se convierte en historia cinematográfica: ¡Vamos a necesitar un barco más grande!
Dato curioso: Bruce fue nombrado en honor al abogado de Spielberg.
La revolución animatrónica
Como un niño de los 80, no puedo enfatizar lo importante que fue la animatrónica para las próximas décadas. La animatrónica, las marionetas y el atrezzo de las películas físicas le dieron vida y realismo a las películas. Sin este auge de la tecnología de construcción de criaturas, probablemente habría crecido sin un Dragón de la Suerte. Y, si tener a Falcor como amigo imaginario está mal, entonces no quiero tener razón. Ni siquiera quiero imaginar un mundo donde los movimientos de baile de Gizmo no fueran parte de mi infancia. Oh Bruce, hiciste tanto durante las dos décadas siguientes.
Sin ti (y tu equipo de ingeniería de pensamiento rápido) las películas de mi infancia – y otras películas para los geeks de la tecnología – habrían sido realmente patéticas. Héroes en medias cáscaras, el amigo de Elliot del espacio exterior, adolescentes alienígenas intergalácticos que trajeron a Ethan Hawk y a River Phoenix a bordo de la nave espacial de sus padres, David Bowie… la lista sigue y sigue. El punto es que, después del éxito de la película Tiburón, los efectos animatrónicos desataron como nunca antes posibilidades ilimitadas para las películas (y sus patrocinadores financieros). Sentar el precedente con un tiburón asesino gigante de 150.000 dólares (que apenas funcionó) suena como la trama casual de una película para niños.
Sí, la pequeña película sobre tiburones que casi no lo fue se convirtió en el gran éxito de verano que cambió la forma en que la gente pasaba sus veranos: ¡dentro de cines fríos y con aire acondicionado y fuera del agua! Para cuando la película terminó su estreno, se estaban preparando un montón de películas de monstruos, películas de fantasía para toda la familia y espectáculos infantiles imaginativos. Artistas, ingenieros y tecnólogos se encontraron ocupados con una profesión en la que el cielo era limitado, e incluso entonces, encontraron una forma de navegar por la línea de la historia con sus inventos. Y, ¡todavía lo hacen hoy en día! Sí, la CGI podría reinar suprema. Pero te sorprenderías. Echa un vistazo a las películas War Horse y SeaBiscuit. (OK, esas son ambas películas de caballos. Sin embargo, ¿has visto estas imágenes de Joey, el Caballo de Guerra? ) Películas como Ataca el Bloque integraron sin problemas sus alienígenas espaciales CGI con accesorios robóticos. La película de 1993, Jurassic Park, logró asustar y deleitar al público con un T-Rex animatrónico y un enfermizo Triceratops. Incluso el director Peter Jackson utiliza accesorios animatrónicos y trucos de cámara para dar vida al mundo de Tolkein. Así que este año, 40 años después de su debut en la gran pantalla, le saludamos. Feliz aniversario, Bruce.