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Así que te gustaría ser el próximo artista conceptual de personajes que trabaje en la industria del cine, la televisión o los juegos. Sólo hay un problema. Tanto si acabas de empezar como si ya llevas varios años dibujando, este artículo te proporcionará información sobre algunas áreas en las que puedes centrarte para dibujar mejor y, finalmente, conseguir el trabajo con el que has soñado.
Dominar los fundamentos
Si estás empezando, las áreas fundamentales del dibujo y la pintura deben ser tu foco de atención. Piénsalo de esta manera; tienes que aprender a controlar tu mano, enseñarle a hacer lo que quieras con un utensilio de dibujo antes de que puedas empezar a mejorar. No destrozarías tu coche para arreglar algo a menos que hubieras investigado y aprendido a montarlo de nuevo, ¿verdad? Al principio, deberías centrarte en aprender a dibujar líneas y formas y usarlas como herramientas para crear tus personajes. A partir de aquí, puedes empezar a explorar las formas y cómo desempeñan un papel en los personajes que creas. En las últimas etapas de tu educación fundamental, deberías centrarte principalmente en la anatomía. Esta importantísima habilidad artística fundamental es algo con lo que incluso los artistas que han estado dibujando durante años siguen luchando.
Conoce a tu público
Las personas que en última instancia deciden si tu personaje tiene éxito o no, no serán el modelador que lo crea en 3D o incluso el director de arte que lo aprueba. Será el público que vea tu personaje en su forma final terminada. Por eso, un diseñador de personajes siempre debe pensar en lo que el público encuentra atractivo. ¿Quiénes son ellos? ¿Qué les gusta y qué no les gusta? Si tu público son los niños de los dibujos animados de los sábados por la mañana, entonces un personaje sencillo, colorido y caprichoso puede ser el camino correcto. Si, por otro lado, estás diseñando un personaje para la próxima gran película de cómic dirigida a adultos de entre 20 y 30 años, el realismo probablemente será recibido con mucha más luz. En última instancia, tu público es para quien tu personaje es, y poniéndote en sus zapatos desde el primer día tu diseño será mejor para él.
Crear algo original
Como diseñador de personajes, es tu trabajo crear una solución al problema de diseño que se te presenta en forma de un concepto de personaje único. Para algunos artistas es una tarea difícil porque aquí es donde entra la creatividad. Con todas las diferentes obras de arte de las que se rodean como inspiración, a menudo actúan como una esponja, absorbiendo todas las ideas que les gustan y luego las exprimen en su concepto. Esto no es suficiente cuando se trata de elevarse como un diseñador de personajes de primera clase. Las ideas originales provienen en gran parte del proceso de intentar, fallar y aprender de nuestras experiencias. Recuerda ser audaz en tus diseños. Intenta cosas que no hayas probado antes. Sólo si te esfuerzas por hacer las cosas de manera diferente encontrarás ideas nuevas y originales para incorporarlas a tus diseños.
Tell a Story
¿Qué tiene un personaje interesante que te atrae y te hace examinarlo de cerca, tomando todos los detalles maravillosos? Cuando miras a un personaje que tiene profundidad, encontrarás que hay cosas en el personaje que cuentan una historia. Puede ser la ropa que llevan, el peinado que tienen o incluso algo tan sutil como una expresión facial. Estos detalles intencionados y cuidadosamente colocados tienen como objetivo darte una pista de quién es el personaje y qué puede implicar su historia. En un entorno de producción, cada personaje que crees tendrá una historia detrás de él. Tus personajes tendrán más éxito si te tomas el tiempo de familiarizarte con esta historia y piensas en las formas en que puedes influir en tu diseño con ella.
Flesh It Out
Hay una clara diferencia entre un boceto de un personaje y un diseño de personaje. Si tú, como artista, dibujas o pintas un personaje una vez, es un bosquejo de personaje; una sola idea de cómo puede ser un personaje en una sola pose. El diseño de un personaje es mucho más que una simple versión de un personaje. Es un viaje. Al comienzo de este viaje, el camino correcto es raramente visible. Sólo después de haber viajado a través del proceso de diseño puede mirar hacia atrás y conectar los puntos a lo largo del camino. Incluso después de que se haya determinado el aspecto final de un personaje para un diseño, a menudo hay un número de piezas de arte adicionales que deben ser creadas. Obviamente esto variará dependiendo de la intención del personaje, pero se espera que produzcas cosas como variaciones de vestuario, envejecimiento del personaje, varias poses, expresiones faciales, sin mencionar los cambios impulsados por la historia que puedan afectar a tu personaje. Si aspiras a ser un diseñador de personajes asombrosos, empieza a practicar esto ahora. Explora un personaje hasta que te canses de mirarlo. Tómate un descanso. Luego regresa y sigue cavando para encontrar las mejores soluciones para el personaje.
Ama lo que haces, no lo que haces
Sí, esto suena un poco extraño. Muchos artistas que son nuevos en el diseño de personajes o que no han trabajado en un ambiente de producción se enamoran del trabajo que crean. Esto es comprensible porque se puede dedicar una cantidad considerable de tiempo a hacer un diseño correcto. La realidad es que otra persona debe amar tu trabajo tanto como tú para que sea aprobado y pase al siguiente paso en la producción. Esto es aplicable tanto si trabajas en un estudio como si eres autónomo en casa. ¿Cómo puedes evitar la aplastante decepción de un diseño rechazado, especialmente si poner tu corazón en tu trabajo es tan importante como artista? La solución es amar el proceso, comenzando con el primer paso y terminando con el último. Este increíble viaje es uno en el que un personaje emerge de una hoja de papel en blanco. Es uno que permite una increíble cantidad de libertad creativa. El personaje que se produce al final es simplemente el resultado de este viaje. Si ese diseño es rechazado o se solicitan revisiones, no le resta valor al viaje. Simplemente significa que el viaje no ha terminado o debe comenzar de nuevo.
Busca la retroalimentación
Es muy fácil para los artistas de cualquier tipo encerrarse dentro de una burbuja y separarse de otros individuos creativos mientras trabajan. No solo están evitando cualquier posibilidad de recibir información valiosa, sino que también están diciendo básicamente que sus respuestas son siempre las mejores. Al buscar retroalimentación sobre el trabajo que creamos, podemos esperar obtener nuevos puntos de vista que tal vez no hayamos considerado anteriormente. Sin embargo, esto es algo que debe hacerse estratégicamente. Hay varias comunidades creativas diferentes ahí fuera. Es importante buscar la retroalimentación de los artistas que se respetan y que pueden identificarse con el trabajo que están creando. Lo último que quieres hacer es implementar la retroalimentación de alguien que no esté calificado para darla.
Desata tu pasión
Otra cualidad de los artistas de éxito que crean conceptos de personajes es que nunca están satisfechos con el trabajo que crean. Dentro de ellos arde una llama que les hace creer que pueden ser incluso mejores mañana de lo que son hoy. Esta pasión es lo que los impulsa. Es la motivación detrás de cada personaje que crean. Tú también puedes aprovechar esta pasión y aplicarla a tu propio trabajo. Este trabajo tampoco tiene que ser siempre en un ordenador. Dibuja en cualquier lugar y en todas partes. Si quieres mejorar en algo como el diseño de personajes, hazlo para dibujar todos los días. Para empezar, desafíate a ti mismo durante un mes. Después de 30 días de crear un nuevo personaje cada día, te sorprenderá lo que habrás aprendido. No tengas miedo de hacer las cosas de manera diferente. Mézclalo un poco. Si trabajas principalmente en la computadora, entonces cambia a papel. Prueba con acrílico, acuarela o pintura al óleo. Sal de tu caja para encontrar nuevas formas de crear personajes.
Sé paciente y cree
Lo único que debes tener en cuenta es que para convertirse en leyenda nada ocurre de la noche a la mañana. No hay un botón que puedas pulsar para convertirte en un increíble artista conceptual de personajes. Esto va a requerir mucho tiempo, práctica, noches de insomnio y pasión de tu parte. Habrá picos y valles a lo largo del camino. Habrá momentos en los que te sentirás como si estuvieras atascado y no mejoraras. Habrá momentos en los que querrás tirar la toalla. Son momentos como estos en los que debes adoptar la mentalidad de que el fracaso no es una opción. Identifica el problema, y aprovecha el poder de tu propia creatividad para arreglarlo y continuar el viaje.
Conclusión
Si los personajes son tu pasión y convertirte en un increíble artista conceptual de personajes es algo que deseas, no sientas que es un objetivo irreal. Cada artista ahí fuera tiene que empezar en algún lugar. Aquí en Digital-Tutors, tenemos una variedad de diferentes tutoriales de ilustración y de pintura digital para enseñarte las herramientas, técnicas y software para ponerte en el camino correcto. Sólo recuerda, este viaje requerirá tu pasión y trabajo duro también!
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